Cet ouvrage est publié à l'occasion du 500e anniversaire de la mort de Léonard de Vinci. Si cet «homme de la Renaissance» par excellence maîtrisait tout à la fois la peinture et la sculpture, l'architecture et la musique, l'anatomie et le génie civil, la cartographie et la géologie ou la botanique, l'étendue de son génie a pourtant échappé à ses contemporains et à ses successeurs. Il ne réalisera en effet qu'une vingtaine de tableaux, et très peu de ses autres projets seront menés à leur terme. C'est donc principalement par ses dessins et ses écrits que l'homme peut être appréhendé aujourd'hui dans sa prodigieuse créativité.Des centaines de dessins de Léonard ont survécu, davantage qu'aucun autre artiste majeur de la Renaissance. Comptant parmi les plus variés et les plus remarquables sur le plan technique de toute l'histoire de l'art, ils témoignent d'une interaction exceptionnelle entre les images et les mots, qui intervenait à l'instant même où il transcrivait ses idées sur le feuillet. Quelque 600 d'entre eux font partie de la Royal Collection britannique depuis le XVIIe siècle. Cette collection, la plus importante du monde, a été conservée en un seul ensemble depuis sa mort en 1519. Un choix de ces oeuvres sera exposé en 2019 à la Queen's Gallery de Londres et à celle d'Édimbourg, ainsi qu'en douze autres lieux du Royaume-Uni. Les plus beaux feuillets sont présentés dans le présent ouvrage, avec une préface de S.A.R. le prince de Galles et un texte éclairant de Martin Clayton, responsable des Dessins et Gravures de la Royal Collection Trust et spécialiste des dessins de Léonard de Vinci.
Van Eyck - Une révolution optique resitue un moment unique dans l'histoire de l'art occidental.
Si la technique inégalée de Jan van Eyck, ses connaissances scientifiques approfondies et ses capacités d'observation incomparables ont suscité l'admiration de ses contemporains, elles se sont également révélées décisives pour le développement des arts visuels.
Grâce aux résultats spectaculaires de la campagne de restauration du Retable de l'Agneau mystique, nous pouvons admirer aujourd'hui le polyptyque, mais aussi l'ensemble de l'oeuvre de Jan van Eyck, avec un tout nouveau regard.
Cette campagne menée à Gand même au sein du Museum voor Schone Kunsten a constitué une opportunité extraordinaire pour organiser la plus grande exposition de tous les temps consacrée à Van Eyck, tout en l'accompagnant du présent ouvrage.
Ce livre richement illustré replace l'oeuvre de Jan van Eyck dans son contexte historique et artistique, tout en faisant apparaître les multiples interactions avec les autres arts de son temps. Il combine de manière très innovante les informations les plus récentes sur l'oeuvre de l'artiste, repoussant les frontières de l'étude scientifique de ce maître absolu de l'art occidental.
Bruegel l'Ancien occupe une place à part dans l'histoire de l'art. Entre le monde médiéval et l'humanisme renaissant, il incarne une période de riches échanges artistiques et philosophiques entre le Nord et le Sud de l'Europe. Son génie et son talent artistique se sont conjugués pour traduire sur la toile une conception très personnelle du monde. Tout en livrant une approche biographique, historique et technique de l'oeuvre du peintre, Philippe et Françoise Roberts-Jones proposent une exploration des dualités thématiques autour desquelles elle s'articule : l'enfer et le ciel, la nature et l'homme, la condition humaine et la société. Ils étudient aussi le destin qu'ont connu ses tableaux au fil du temps. Aujourd'hui réédité en format compact, cet ouvrage est l'unique monographie de cette ampleur sur Bruegel l'Ancien.
L'oeuvre d'Henri Matisse décrit une trajectoire qui l'amène du réalisme à l'abstraction, de l'obscurité à la lumière, du Nord au plein Sud, et son itinéraire est jalonné de découvertes révolutionnaires, telles l'explosion de la couleur au moment du fauvisme ou l'invention des gouaches découpées à la fin de sa vie.L'ouvrage magistral de Pierre Schneider, fruit de quatorze années de recherches, est devenu la référence obligée sur celui qu'il a contribué à désigner aux yeux du monde comme le peintre français par excellence.La présente édition offre enfin la possibilité de (re)découvrir ce texte éblouissant, accompagné de 120 reproductions.
Zao Wou-ki est né à Pékin en 1921. En 1947, il s'installe à Paris pour poursuivre ses études à l'École des beaux-arts où il côtoie notamment les artistes Hartung, Giacometti et Soulages. Auteur d'une oeuvre très personnelle unissant les techniques traditionnelles chinoises à la poétique et à l'ambition plastique de la peinture occidentale, Zao Wou-ki est l'un des plus illustres représentants de l'abstraction.
Pour la première fois, est réuni ici, suivant un ordre chronologique, l'ensemble de son oeuvre : peintures, et aquarelles, ainsi que des photographies personnelles qui illustrent sa biographie..
Plus de 350 reproductions, dont 90 tableaux reproduits ici pour la première fois, ses ouvres de jeunesse à travers lesquels on devine ses maîtres Cette nouvelle édition mise à jour comprend un cahier de 8 pages supplémentaire ainsi que dix oeuvres nouvelles, aquarelles, vitraux et céramiques réalisées depuis 2009, date de la première édition de cette monographie aujourd'hui épuisée.
Ouvrage de référence, cette monographie nous invite à une meilleure connaissance et compréhension de l'oeuvre de l'un des plus grands peintres du XXe siècle.
Le romantisme n'enjolive pas le monde, il le dévoile ou le réincarne à travers ses fictions, ses voyages et ses passions. Il dit le réel en saisissant l'imagina1ion.Delacroix (1798-1863) fut la flamme de ce romantisme-là, embrassant et embrasant les grands thèmes qui le définissent. La politique, l'Orient, l'Éros, le sacré, Dante ou Shakespeare agissent, chez lui, d'une façon neuve, poétique, duelle, contagieuse.Ce peintre qu'on dit coupé du présent et des femmes, en retrait de l'actualité et de ses désirs, fixe son époque comme nul autre. La chute de l'Empire et les révolutions du siècle ont laissé des traces profondes sur ses caricatures, souvent tues, et sur sa peinture, arrimée au combat démocratique.Le règne du «beau idéal» s'effondre... Mais Delacroix est aussi l'homme d'un héritage assumé : David et son énergie virile, Guérin et ses noirceurs ont nourri sa jeunesse ; Géricault l'a durablement électrisé, et Gros l'a précipité dans la guerre moderne, de la Grèce au Maroc. Jamais très loin, Raphaël, Titien, Michel-Ange, Rubens et Rembrandt entraînent aussi l'oeuvre au-delà d'elle-même.Accompagné de 150 illustrations, le texte de Stéphane Guégan rend compte d'une vie et d'une carrière. Il explore surtout le fonctionnement d'une triple mémoire, affective, culturelle et républicaine, au coeur d'une aventure picturale qui glisse vers Manet, Cézanne, Gauguin et Picasso. Vers nous, en somme.
«I don't paint Venuses or apples, or my last dream, or a dream I might have.I paint paintings, proposals in paint, questions about/to painting.»Martin Barré
Daniel Buren est certainement l'artiste français le plus connu grâce aux fameuses colonnes éponymes du Palais Royal. Il est l'artiste invité au Grand Palais pour la prochaine manifestation «Monumenta» qui débute le 9 mai 2012.
Au terme d'une carrière souvent marquée par l'incompréhension ou l'hostilité de ses contemporains, Auguste Rodin (1840-1917) s'affirme comme l'un des plus grands sculpteurs de tous les temps, en qui les jeunes générations d'artistes voient « un dieu bienveillant ». Cet ouvrage nous invite à la redécouverte de ce créateur aux innombrables facettes, dont les plus célèbres réalisations (Les Bourgeois de Calais, Le Baiser, La Porte de l'Enfer, Le Penseur...) appartiennent désormais à l'imaginaire collectif. Une iconographie diversifiée associe dessins, aquarelles, documents d'archives et nouvelles prises de vue des sculptures, spécialement effectuées pour ce livre.
Présentation de l'oeuvre de Bernar Venet, figure emblématique de l'art conceptuel des années 1960-1970, sculpteur notamment connu pour ses oeuvres monumentales en acier.
All the art of the past rises up before me - the art of all ages and all civilizations - everything becomes simultaneous as if space had replaced time.Alberto Giacometti is more than a major twentieth-century artist - he is also one of the century's most intriguing characters. This biography, the result of new research, takes us into the private life of an artist haunted by his oeuvre, driven relentlessly by an uncompromising and demanding nature.Following a childhood spent in his father's studio in Switzerland, and then his student days in Paris studying under the sculptor Antoine Bourdelle, the young artist split from his early mentors, looking instead to cubism, then surrealism. He earned near-immediate recognition forhis work and the admiring friendship of André Breton, yet Giacometti soon turned his back on the surrealist objects that had brought him fame, opting instead to break away on his own - a choice that led him to the margins of mainstream movements. A friend to leading artists and intellectuals, he made his own way in the solitude of his legendary studio in Montparnasse. Strongly attracted to human representation and influenced by archaic and non-Western art, he eschewed naturalist representation in favor of a synoptic and sometimes tortured vision of the figure - one filled with mysterious power.Catherine Grenier recounts the exceptional story of Alberto Giacometti, his life, career, and work, in a biography that is every bit as thrilling as a novel.
Agence d'architecture, d'urbanisme et de design, Jakob + MacFarlane défend une architecture innovante et engagée, en prise avec les urgences environnementales et les défis technologiques du XXIe siècle.Créée en 1998 par Dominique Jakob et Brendan MacFarlane, l'agence s'illustre par des réalisations devenues de véritables marqueurs urbains. Ce livre présente 25 projets emblématiques, livrés ou en cours de réalisation : équipements tertiaires ou culturels, habitats individuels ou collectifs, dispositifs scénographiques...Une monographie de référence.Philip Jodidio est l'auteur de plus d'une centaine de livres consacrés à l'architecture contemporaine.
Cette monographie sur la vie et l'oeuvre d'Alberto Giacometti (1901-1966), établie par Yves Bonnefoy, s'appuie sur l'analyse de plus de 500 de ses sculptures, peintures, dessins, gravures et lithographies, ainsi que sur ses écrits théoriques et sur ses déclarations. Elle présente également le contexte historique, artistique et culturel de sa vie.
Ce livre est un hommage à deux grandes personnalités de notre temps: un peintre et un écrivain. Quand Ramón Gómez de la Serna entreprit d'écrire un essai sur Salvador Dalí, celui-ci promit de l'illustrer de dessins originaux.
La mort de l'écrivain empêcha d'abord le projet d'aboutir mais lorsque, dans ses papiers posthumes, on retrouva le texte presque achevé, Dalí tint sa promesse.
Ce volume comprend trois parties: l'essai de Ramón Gómez de la Serna illustré des dessins de Dalí avec un portrait de Ramón écrit par Sebastiano Grasso; une chronologie de la vie et de l'oeuvre de Dalí; les reproductions en couleurs de soixante-huit oeuvres de Dalí; et enfin, un texte sur le musée-théâtre de Figueras, monument-sanctuaire élevé par le peintre à lui-même, ainsi qu'une interview de Dalí par Baltasar Porcel et des photos de l'artiste dans sa maison de Port-Lligat.
"Salvador Dali est un artiste célèbre, mais il représente surtout et avant tout un mythe.
Un mythe du XXe siècle, comme cette époque a su les créer et les porter à leur point d'exaltation maximal, avant de les intégrer dans la légende dorée de la modernité. Dali a lui-même participé à l'élaboration de ce mythe, en dédiant l'intégralité de sa vie publique à la construction infatigable de son image. Mais le talent et les excentricités d'un artiste ne suffisent pas à créer un mythe populaire, l'époque tout entière doit y contribuer et s'y trouver synthétisée.
Faisant corps avec lui, son oeuvre est le sismographe de l'âme de Dali comme de celle de son temps". L'auteure nous propose de redécouvrir ce Don Quichotte du XXe siècle à la lumière de cette période fascinante et complexe, tout en nous révélant son actualité contemporaine. Sa réflexion s'achève sur un chapitre consacré aux résonances de Dali chez les artistes actuels, de Jeff Koons à Ryan Trecartin, en passant par Damien Hirst.
Catherine Grenier examines the factors that made Salvador Dalí one of the most significant contributors to twentieth century art. She offers astute analysis of Dalí's work and explains how his desire to become a legend fused with the events of a century to facilitate his rise to the top.
Although recognized first and foremost as a painter, Dalí experimented with a range of media. This volume draws on the literature, photography, film, and sculpture that Dalí produced throughout his career. From instantly recognizable paintings such as The Persistence of Memory, to surrealist icons such as the Lobster Telephone, to short films made with Luis Buñuel, this is a comprehensive analysis of Dalí's creative output.
The volume charts Dalí's progression as an artist and as controversial public figure.
His vast artistic and technical talent was evident from a young age and is documented in a chapter illustrated with early self-portraits and depictions of his family and surroundings in north-eastern Spain. Another, devoted to Dalí's influence on contemporary artists from Andy Warhol to Jeff Koons, is testament to the enduring longevity and relevance of his work. Grenier's attention to detail and refined analysis uncover a plethora of details on Dalí's professional and private life, offering fresh insight into the master artist, his inspirations, and motivations.
Cécile Muhlstein est née en 1936 à Paris.
Elle se dirigea très jeune vers le dessin et la peinture et s'inscrivit en 1956 à l'Ecole des Arts décoratifs. Elle avait vingt-neuf ans lors de sa première exposition. Aquarelles abstraites, collages aux monstres extravagants, dessins envoûtants où se mêlent corps inanimés, cordes et bandages, portraits à la Clouet aux mystérieuses techniques : Cécile Muhlstein évoluait dans son monde propre. Disparue à l'âge de soixante-dix ans, elle nous laisse une oeuvre hors du commun à laquelle sa Famille a voulu rendre hommage."Tous ses tableaux, ses collages, ses pastels évoquent à la fois une sorte de sérénité minérale et un inconsolable désespoir, une statuaire paisible et une révolte destructrice, l'extase et l'agonie" - Jérôme Garcin.
A l'origine de cette monographie,«Cézanne, sa vie, son oeuvre, son amitié avec Zola»paru en 1939. Avec de nombreux documents et des reproductions inédites.
Ce catalogue d'exposition retrace le parcours de Cindy Sherman et rassemble plus de 250 reproductions de ses photogragraphies qui sont présentées par séries et de façon chronologique.
