Architecture, Design, Arts Décoratifs... Les maîtres du XXe siècle.
Architecte et créatrice de mobilier, figure majeure de l'histoire de la modernité, Charlotte Perriand (1903-1999) a consacré sa vie à l'art d'habiter. Partageant les idées de Le Corbusier, avec lequel elle a longtemps collaboré, elle a néanmoins développé sa propre vision, affirmant son statut de créatrice dans un monde de créateurs. Sensible à la cause des femmes et au sort des plus démunis, elle s'est attachée à rendre accessibles au plus grand nombre des objets beaux, utiles et fonctionnels qui sont devenus des icônes du design du xxe siècle. Ce livre donne à voir, en images et à travers une courte introduction, l'oeuvre et le parcours extraordinaires de cette femme libre et indépendante, dont la démarche engagée est plus que jamais d'actualité. Lire la suite Fermer

Architecte et designer finlandais, Alvar Aalto est considéré comme l'un des maîtres de l'architecture organique.
La bibliothèque de l'amateur présente en 168 pages et une soixantaine de photos le parcours et la démarche de ces créateurs qui ont chacun, à leur manière, marqué l'histoire de l'évolution des styles.
Dans ce quatrième opus, la bibliothèque de l'amateur présente l'essentiel d'une figure les plus influentes de design moderne : Alvar Aalto.
Le maitre finlandais du design Alvar Aalto (1898-1976) est un architecte et designer finlandais considéré comme l'un des maîtres de l'architecture organique. Il a joué un rôle clé dans le
développement de l'architecture au XXe siècle.
Ses oeuvres comprennent des bâtiments emblématiques, tels que le Sanatorium de Paimio, la bibliothèque de Viipuri, et la Villa Mairea.
Mais Alvar Aalto est également un designer prolifique, créant des meubles et des luminaires à la fois fonctionnels et esthétiques qui sont devenus des objets cultes tel que ses tabourets, chaises et fauteuils. Son approche intégrée de l'architecture et du design a irrigué toute la conception architecturale du XXe siècle. Lire la suite Fermer

Le designer qui opère la fusion entre l'art traditionnel japonais et les concepts de la modernité.
La bibliothèque de l'Amateur présente en 168 pages et une soixantaine de photos le parcours et la démarche de ces créateurs qui ont chacun, à leur manière, marqué l'histoire de l'évolution des styles.
Dans ce troisième opus, la bibliothèque de l'amateur présente l'essentiel d'une figure les plus influentes de design moderne : Isamu Noguchi.
Isamu Noguchi (1904-1988) est un sculpteur et designer américano japonais, né à Los Angeles, d'une mère américaine et d'un père japonais.
Son oeuvre comprend des sculptures, des meubles, des lampes, des jardins publics, et des décors monumentaux pour des productions théâtrales. Noguchi a cherché à fusionner les ormes
artistiques traditionnelles et modernes, incorporant des éléments de l'art japonais dans son travail tout en adoptant des techniques contemporaines. Parmi ses oeuvres les plus célèbres, on trouve la « table Noguchi », une table basse en bois et en verre ou encore les lampes en papier Akari. Isamu Noguchi a laissé un impact significatif sur le monde de l'art et du design, et son travail est exposé dans des musées du monde entier. Lire la suite Fermer

Architecture, Design, Arts Décoratifs... Les maîtres du XXe siècle.
Créateur inclassable, Ettore Sottsass (1917 - 2007) s'est rêvé peintre et sculpteur avant de devenir architecte. Mais c'est surtout dans le domaine du design qu'il s'est illustré : il a dessiné le tout premier ordinateur européen, inventé un nouveau vocabulaire pour la céramique et le verre... et à 65 ans, il est devenu l'incarnation de la nouvelle avant-garde des années 1980 avec la création du groupe Memphis et son mobilier coloré aux lignes toujours culte aujourd'hui. Son parcours (re)bondissant, entre architecture et design, industrie et artisanat, poésie et métaphysique, a marqué le xxe siècle d'une empreinte singulière et durable.

D'où vient le couteau suisse ? Qui se cache derrière la bouche de métro de la porte Dauphine à Paris ? Comment les grandes inventions ont-elles influencé les formes des objets qui nous entourent ? Quelles possibilités ouvrent l'impression 3D et les nouvelles technologies au design d'aujourd'hui ? Historiens de l'art, enseignants, journalistes et spécialistes ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique, pour nous aider à mieux comprendre la façon dont le design agit sur les objets et les pratiques quotidiennes, de la révolution industrielle à nos jours. - Plus de 1000 objets commentés - Des inventions majeures analysées - 150 objets incontournables décryptés - Tous les outils indispensables : repères chronologiques, biographies de designers, illustrations détaillées, glossaire.

Dieter Rams est l'un des designers les plus influents du XXe siècle. Ses créations pour des marques comme Braun et Vitsoe ont influencé la vie de millions de personnes. Pendant plus de soixante ans, il a défini les caractéristiques esthétiques, techniques et fonctionnelles de certains des produits de consommation les plus appréciés au monde. Mais Dieter Rams s'est aussi distingué par sa manière de regarder les objets qui nous entourent et par sa capacité à reconnaître leur valeur et leur utilité. Rédigé par l'historien du design Klaus Klemp et réalisé en étroite collaboration avec Dieter Rams lui-même, ce livre est le premier catalogue raisonné de l'ensemble des oeuvres du designer, qui incarne - tant esthéti­quement que fonction­nellement - sa vision unique du design. Les produits, présentés de manière chrono­logique, sont accom­pagnés d'une description détaillée et d'une légende complète indiquant notamment leur taille et leur poids. Cet ouvrage est un guide de référence incon­tour­nable et se veut un hommage à la contribu­tion fonda­mentale de Dieter Rams à l'histoire du design industriel. Lire la suite Fermer

Un ouvrage qui est une ode au bois, matériel exceptionnel pour des intérieurs toujours plus chaleureux.
Surf, un art de vivre explore la culture et le mode de vie du surf. Il plonge le lecteur dans l'histoire et l'évolution du surf en tant que sport et style de vie et analyse son impact sur la société.
L'ouvrage examine les différentes manières dont vivent les surfeurs et les différentes
sous-cultures qui se développent au sein de leur communauté. Des surfeurs professionnels au simple adepte profitant du surf comme passe-temps, le livre explore les diverses façons dont les individus s'engagent dans l'océan, donnant un aperçu des perspectives uniques qui émergent d'une vie dédiée au surf. Il approfondit également le lien entre le surf et la nature et montre comment cette relation peut conduire à une appréciation plus profonde du monde naturel.
Le livre analyse aussi l'impact de la commercialisation et du développement du surf sur les différents sites. Il montre le rôle du surf dans les efforts de conservation et de protection de la nature particulièrement sur les barrières de corail.
Enfin il détaille le style de vie du surf et présente un fascinant aperçu de l'état d'esprit et de la culture unique qui se sont développés autour de cette pratique sportive populaire.
Une lecture incontournable à l'intersection de la nature, de la culture et du sport. Lire la suite Fermer

Issu des Classiques Phaidon du design, livre en 3 volumes salué par la critique et devenu un classique, ce nouvel ouvrage présente 1 000 des plus célèbres objets du design au monde en un seul volume grand format. Cette sélection unique rassemble des objets du quotidien de créateurs anonymes et des pièces renommées signées par de grands noms du design comme Charles et Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper, Hans J. Wegner et Florence Knoll pour n'en citer que quelques-uns. Cette nouvelle édition mise à jour est enrichie de 100 nouvelles entrées, des objets imaginés par des hommes et des femmes venus d'horizons divers et des produits remarquables apparus ces quinze dernières années. Actualisé pour un lectorat contemporain et international, et enrichi de 100 nouveaux objets pour refléter la diversité du design aujourd'hui - Présente à la fois des figures historiques et des stars du design moderne comme Le Corbusier, Alvar et Aino Aalto, Isamu Noguchi, Ronan et Erwan Bouroullec, Lani Adeoye, Faye Toogood et Lindsey Adelman - Chaque entrée, de l'incontournable chaise Tulip signée Eero Saarinen au scooter électrique Bird Zero, est illustrée par une photographie ou un schéma et inclut un texte détaillant le produit, son histoire et son créateur - Un ouvrage de référence pour les amateurs de design, les professionnels comme tous ceux qui s'intéressent à la conception en général Lire la suite Fermer

La guitare est l'un des instruments les plus emblématiques de la musique populaire. Du Delta blues joué sur des modèles acoustiques aux « grattes » électriques du rock et des styles qui ont suivi, elle demeure le vecteur le plus expressif de toutes les expériences musicales.

Depuis plus de trois siècles, les maîtres luthiers et les fabricants de guitares ont élevé cet instrument jusqu'à des sommets de puissance et de sonorité - sans pour autant lui ôter son immédiate intimité, quel que soit le volume des amplificateurs. Cet ouvrage de référence passionnera aussi bien les néophytes que les aficionados. Il retrace l'évolution de ce symbole de la musique populaire et rassemble les grandes figures qui se sont emparées de la guitare pour changer nos vies. Lire la suite Fermer

Sur plus d'un siècle l'ouvrage dresse un inventaire familier des objets et offre un panorama des grands créateurs modernes et contemporains.

Décorer et harmoniser sa maison avec Billie Blanket et Caroline Watelet En s'appuyant sur les principes de base du feng shui, ce livre vous permettra de poser un nouveau regard sur votre intérieur et de découvrir les clés pour en prendre soin, en conscience :
. une analyse précise, pièce par pièce, d'un point de vue psychologique et énergétique ;
. des thématiques approfondies : les effets des couleurs sur notre psyché, comment purifier un lieu, savoir trier, maîtriser l'emplacement des portes et des miroirs ;
. pour aller plus loin, des entretiens avec des experts en philosophie, psychologie, sociologie et décoration ;
. des schémas détaillés pour comprendre la circulation de l'énergie (chi) à l'intérieur de la maison ;
. enfin, des photos d'inspiration pour se nourrir et mettre en application les principes de cet ouvrage.

320 pages pour décrypter votre intérieur et créer, en tous points, un décor qui vous ressemble et vous soutienne. Entrez donc, vous êtes les bienvenus. Lire la suite Fermer

Les extraordinaires intérieurs des personnes les plus créatives des mondes de l'art, de la mode, de la musique ou de l'architecture.

Vivre d'art, Art de vivre est un ouvrage fascinant présentant 250 intérieurs extraordinaires appartenant aux maisons ou ateliers des personnalités historiques et contemporaines les plus créatives au monde. Le livre fait découvrir au lecteur les espaces de vie de personnalités réputées dans les domaines de l'art, du design, de la mode, de la littérature, de la musique, du cinéma, ou du théâtre... Cette sélection sans précédent, couvrant six siècles et plus de trente pays, offre une occasion unique de découvrir les intérieurs dans lesquels les plus grands talents de l'histoire ont vécu, travaillé et parfois créé certains des plus grands chefs-d'oeuvre du monde.

Personnalités contemporaines : agnès b., David Bowie, Christian Dior, Gabrielle Chanel, Yves Klein, Zaha Hadid, Alexander McQueen, Moby, Amy Sedaris, Zadie Smith, Es Devlin.

Figures artistiques du XXe siècle : William Faulkner, Ernest Hemingway, Henry Moore, Pablo Picasso, Elvis Presley, Frank Sinatra, Virginia Woolf, Frank Lloyd Wright.

Et du passé : Charles Dickens, Léonard de Vinci, Jean-Jacques Rousseau, Rosa Bonheur, John Keats, Herman Melville, Pouchkine, Raphaël, Rubens. Lire la suite Fermer

Qu'est-ce qu'un designer est un livre qui s'adresse aux étudiants et aux professionnels des domaines de l'architecture et du design. Loin de se contenter d'un questionnement (ou d'une réponse) bien formulé, il énonce les conditions dans lesquelles l'activité de design constitue en elle-même une question ouverte, et dans lesquelles les décisions de design - et les artefacts qu'elles produisent - sont tenues d'admettre une réponse sur le plan social. Les designers trouveront dans cet ouvrage un portrait vivant de leur profession, ainsi qu'un exposé des traditions essentielles au mouvement moderne. Les étudiants et enseignants, pour leur part, y trouveront une discussion d'une grande richesse, directement issue de l'expérience personnelle de l'auteur.

Nous voulons tous vivre dans une maison qui reflète notre personnalité, nos expériences, notre cheminement de vie. Mais si nous ne sommes pas un décorateur ou un styliste professionnel, par où commencer ? Dans ce guide pratique inspirant, vous apprendrez à trouver et à comprendre votre véritable style afin de le mettre en pratique dans votre espace de vie. Que vous soyez propriétaire ou locataire, vous découvrirez tout ce qui vous correspond et vous rend heureux afin de vous entourer des couleurs, meubles et décorations qui vous inspirent. Coaché par une décoratrice professionnelle, vous débuterez votre projet d'aménagement en apprenant à réaliser un moodboard, puis vous serez guidé dans tous principes fondamentaux du stylisme d'intérieur. La seconde partie de l'ouvrage vous emmène dans un tour de chaque pièce de la maison : cuisine, salle à manger, salon, chambre, bureau, salle de bains, entrée et palier... Lire la suite Fermer

L'époque du milieu des années 1940 au début des années 1970 est pour le mobilier et la décoration intérieure l'une des plus prolifiques, novatrices et passionnantes. Optimisme de l'après-guerre, formes nouvelles de logement, innovations dans les méthodes de fabrication et l'emploi des matériaux : tout concourt au dynamisme de la création pour la maison. Du fauteuil à la chaise longue, en passant par le meuble de rangement et la table de chevet, cet ouvrage complet et richement illustré offre un vaste panorama du mobilier moderne de cette période, réunissant des centaines de meubles réalisés par des créateurs et des créatrices du monde entier, célèbres ou méconnus. Tous les collectionneurs et amateurs de ce design intemporel trouveront en Icônes du mobilier moderne un ouvrage de référence. Lire la suite Fermer

Le regard d'une initiée sur les maisons individuelles japonaises, leur diversité et leur évolution à travers les époques.

Connaisseuse avertie de l'art et de l'artisanat mis en oeuvre dans les intérieurs japonais, l'autrice Mihoko Iida offre un regard expert sur les aménagements des maisons individuelles de son pays. À travers 28 résidences d'exception, réparties dans plusieurs régions du Japon, des appartements urbains aux chalets de montagne et aux villas de bord de mer, ce livre présente des intérieurs minimalistes, des espaces de vie et de travail fonctionnels, mais aussi des demeures traditionnelles. Au fil des pages, Mihoko Iida rappelle à quel point le fait d'intégrer le paysage naturel dans les intérieurs fait partie de la philosophie japonaise. Elle décrit également les influences et les tendances qui sous-tendent l'évolution de l'architecture intérieure au Japon. Lire la suite Fermer

Première traduction en français pour un livre culte sur l'histoire du graphisme, écoulé à 8000 aux Etats-Unis depuis sa parution en 2009 et devenu un classique instantanément. Ici, David Reinfurt propose Une histoire du design graphique accessible et didactique à travers un ouvrage théorique, historique et pédagogique richement documenté: un guide pratique pour les designers qui cherchent à comprendre et à façonner le monde... De Benjamin Franklin à Bruno Munari, en passant par Moholy-Nagy, Muriel Cooper et l'ordinateur Macintosh, ce livre est un guide pratique pour les designers qui cherchent à comprendre et à façonner le monde de plus en plus complexe de l'information et du design.

Le style maximaliste, du XVIIe siècle à nos jours, célébré dans un ouvrage foisonnant.

Le maximalisme en matière de décoration intérieure existe depuis plus de quatre siècles, sous des formes très diverses. Cet ouvrage, richement illustré, présente les plus beaux intérieurs maximalistes au monde, dans une sélection unique mêlant demeures historiques et contemporaines.

L'introduction est signée par Simon Doonan, auteur et personnalité du monde des médias, qui a travaillé aux côtés de Diana Vreeland au Costume Institute à New York avant de rejoindre, en 1986, le célèbre magasin new-yorkais Barneys, dont il a conçu les légendaires vitrines pendant près de trente ans en tant que directeur artistique. Il est membre du jury de l'émission Making It sur NBC et ses écrits ont été publiés, entre autres, dans le New York Observer, Harper's Bazaar, Glamour ou Slate. Lire la suite Fermer

Dans cet essai introduisant le concept de « littératie visuelle », Donis A. Dondis livre une approche précise et documentée des mécanismes en place lors de la lecture d'une image. Par opposition à la littératie verbale, la littératie visuelle peut être comprise comme une forme d'« alphabétisation visuelle », dans le sens du développement de notre capacité à « lire » et à déchiffrer les images. La Syntaxe de l'image, publié en anglais en 1973, dresse un constat concernant le système scolaire plus que jamais d'actualité. Donis A. Dondis souligne la pauvreté de l'enseignement des études visuelles en Occident et plaide pour le développement d'une véritable « syntaxe visuelle », aussi rigoureuse que la grammaire. En effet, bien qu'il nous paraisse intuitif de comprendre immédiatement et directement ce que l'on voit, l'autrice démontre ici qu'il s'agît plutôt d'un processus s'apparentant à l'apprentissage d'une langue, avec un alphabet, un lexique et une syntaxe nécessitant un enseignement spécifique. L'autrice étaye ses principaux arguments par des exemples et exercices illustrés, utilisés pour démontrer l'importance des « éléments fondamentaux » intervenant dans la conception d'un objet visuel (le point, la ligne, l'équilibre, etc.), ainsi que les informations qu'ils permettent de transmettre. Ces applications concrètes montrent comment fonctionnent les différentes combinaisons syntaxiques qui composent un travail abouti, et ainsi en renforcer l'efficacité visuelle. Ces exemples simples, illustrés sous forme de schémas et faisant références aux domaines de la peinture, de la sculpture, de l'architecture, de la publicité, du cinéma ou encore de la télévision, permettent d'appréhender de façon claire la teneur de cette nouvelle grammaire. Cet ouvrage traduit pour la première fois en français est devenu un ouvrage de référence dans les pays anglosaxons, mais également hispanophones, depuis sa publication dans les années 1970. Au même titre que Voir le voir de John Berger, La Syntaxe de l'image aspire à devenir classique de la littérature sur la communication visuelle. Cet ouvrage poursuit l'effort entreprit par les Éditions B42 visant à publier des ouvrages stimulant notre compréhension du monde par les formes qui le composent. Lire la suite Fermer

Le design contemporain, quel intérêt ? Le design contemporain, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés. Comment approcher le design contemporain ? Renouer les fils avec le passé. Changer sa façon de voir...

Vous êtes-vous déjà demandé comment un professionnel pourrait repenser l'agencement de votre habitation ? Vous avez déjà fait appel à un architecte d'intérieur, mais vous avez été déçu du résultat ? Vous souhaitez rafraîchir votre logement mais disposez d'un budget limité ?
Cet ouvrage vous donne tous les outils et connaissances nécessaires pour concevoir l'aménagement de votre intérieur sans que vous ayez besoin de faire appel à un professionnel. Que vous souhaitiez faire de simples travaux de rafraichissement, ou bien un agrandissement ou même une rénovation totale, ce guide vous accompagne dans toutes les étapes du processus : étude de votre espace, lecture d'un plan, rédaction d'un brief, esquisse finale... Vous aurez ainsi toute les cartes en main et la confiance nécessaire quand l'heure du chantier sera venue.
Une approche unique pour vous approprier et concrétiser votre projet et concevoir des espaces à la fois pratiques et esthétiques afin de créer la maison de vos rêves ! Lire la suite Fermer

Ce livre est une invitation, en mots et en images, à pénétrer l'atmosphère sophistiquée des résidences des élites du royaume de France, entre le règne de Louis XIV et la Révolution. Des châteaux, hôtels particuliers ou maisons de plaisance, où ils évoluent dans des décors d'art total, peuplés de meubles et d'objets raffinés.
Le titre, « Intime XVIIIe siècle », donne le ton de cet ouvrage conçu comme une plongée dans l'intimité des demeures des XVIIe et XVIIIe siècles - époque à laquelle les notions d'intimité et de vie privée surgissent et s'imposent.
Sophistication, excellence, raffinement et confort : tels sont les thèmes des quatre parties, qui permettent d'entrer véritablement à l'intérieur des demeures, au plus près des meubles et des objets d'art, de leurs commanditaires et de ceux qui les ont confectionnés. Des focus en double page permettent de s'immiscer au plus près d'objets remarquables, mais également de partager la toilette, le dîner, les jeux, les goûts et les habitudes de certains grands personnages de l'époque. D'autres focus encore expliquent la manière dont les ébénistes, menuisiers, ornemanistes, tabletiers, bronziers et autres marchands merciers travaillent au sein de leurs boutiques et ateliers. Lire la suite Fermer

La création de Louis Sognot (1892-1969) s'épanouit sur plusieurs périodes de l'histoire du style du mobilier. D'abord imprégné des techniques traditionnelles par sa formation et son passage au faubourg Saint-Antoine chez Krieger. Jeune, il participe à l'étonnante aventure des ateliers d'art du Printemps : Primavera fondé par René Guilleré en 1912
La création de Louis Sognot (1892-1969) s'épanouit sur plusieurs périodes de l'histoire du style du mobilier. D'abord imprégné des techniques traditionnelles par sa formation et son passage au faubourg Saint-Antoine chez Krieger. Jeune, il participe à l'étonnante aventure des ateliers d'art du Printemps : Primavera fondé par René Guilleré en 1912. Personnalité qui compte en ce début de XXème siècle, il est à l'origine de la société des Artistes décorateurs en 1901. Entre 1920 et 1929 Louis Sognot collabore chez Primavera à la réalisation des projets de Guilleré, des ensembles pour des intérieurs modernes selon les principes édictés par Guilleré pour qui " La forme détermine le décor ", ils seront remarqués à la SAD et au salon d'Automne. Ce style annonce " l'art déco " pour un public plus modeste. Encouragé par Primavera, en 1926, il propose pour la première fois du mobilier en métal se rapprochant ainsi des acteurs du mouvement moderne, René Herbst, Charlotte Perriand, Pierre Chareau. En 1929, il quitte Primavera pour rejoindre l'UAM (Union des artistes modernes). Associé pendant quatre années avec Charlotte Alix, ils se distinguent par des réalisations remarquables, pour les laboratoires Roussel ou le Maharadjah d'Indore. Dès lors il appartient à l'avant-garde et participe activement au mouvement en explorant de nouveaux matériaux et il reprend son indépendance. Après la Seconde Guerre mondiale il se passionne pour le rotin, un choix qui le place au-devant de la scène. Une technique à la fois économique, organique et rationnelle. Le Salon des Arts ménagers s'impose afin de faire découvrir cette nouvelle tendance.
Excellent pédagogue, il enseigne dans diverses écoles (Boulle, Duperré, école des Arts décoratifs). Il collabore avec de nombreux éditeurs pour le rotin, et avec des éditeurs plus traditionnels dont la société dirigée par Maurice Rinck, avec laquelle il coopère dix années. Sa relation avec le créateur de luminaires Serge Mouille sera idéale. Lire la suite Fermer

« Homme-orchestre infatigable, Pierre Cruège a exercé tous les métiers : architecte, architecte d'intérieur, décorateur, dessinateur de systèmes ingénieux menant à des brevets, inventeur de marques dont il fournit les slogans et la typographie, directeur technique ou de la création dans des entreprises qu'il reprend, non pour les revendre mais pour les continuer et les faire vivre, créateur et éditeur de meubles, enfin, tous plus astucieux et pratiques les uns que les autres. »Cet ouvrage qui réunit une riche documentation constituée d'archives originales et inédites, recense les nombreuses créations de Pierre Cruège et nous plonge dans l'effervescence de la vie de ce créateur essentiel du XXe siècle.