Fondée en 1847, la maison Cartier est à l'origine une humble bijouterie artisanale. Au tournant du XXe siècle, les trois petits-fils du fondateur reprennent l'entreprise avec pour devise : « Ne jamais copier, toujours créer. » Leur rêve : conquérir le monde grâce à leurs talents complémentaires. Louis, l'aîné, créateur de génie et esprit rebelle, reprend la boutique du 13, rue de la Paix à Paris. Pierre, le cadet, a le sens du commerce et est entrepreneur dans l'âme : il s'installe sur la Ve Avenue à New York. Jacques, le benjamin, le globe-trotter de la fratrie, prend ses quartiers à Londres, au plus près de la cour de l'Empire britannique. Ses connaissances en gemmologie permettent d'accéder aux meilleurs rubis, émeraudes et saphirs du monde.
Ensemble, les trois frères donnent naissance au « style Cartier » : un subtil mélange de classique et de moderne, une fabrication hors pair, une élégance intemporelle et une légèreté toute parisienne. Francesca Cartier Brickell a parcouru le monde entier à la recherche de l'histoire de sa famille, ses drames, ses passions, ses intrigues et ses trahisons.
Cette saga riche d'archives inédites nous plonge dans l'histoire des bijoux les plus emblématiques et de celles et ceux qui les ont portés. Un livre déjà best-seller en langue anglaise. Lire la suite Fermer

Apprenez à maîtriser l'art brut et délicat du modelage en réalisant les 16 créations de ce superbe ouvrage accessible aux potiers de tous niveaux.
Du choix de l'argile à la glaçure, l'auteure vous enseigne de nombreuses techniques de sculpture décorative telles que l'incision, le peigné, l'incrustation au sgraffite, le facettage ou encore l'ébarbage. Elle offre ainsi de précieux conseils pour façonner, selon son style unique et contemporain, vases, tasses, bougeoirs...
La fabrication de chaque pièce est expliquée étape par étape, avec des photographies détaillées ainsi que des instructions précises et faciles à suivre, afin d'obtenir un objet élégant et fonctionnel pour votre intérieur.

Suivez la masterclass du talentueux designer floral anglais Joseph Massie et découvrez tous les fondamentaux de l'art floral contemporain, de la théorie (étude des formes, proportions et nombre d'or, théorie de la couleur...) à la pratique (choix des végétaux, outils et matériaux, gestes techniques illustrés). Bouquet lié, couronne fleurie, décor de table, suspension naturelle, bouquet de mariée, boutonnière, arche florale, soliflore... les 25 projets étape par étape - réalisés avec des fleurs de saison et des techniques et matériaux durables - vous permettront de réaliser à votre tour de magnifiques arrangements floraux pour décorer votre maison au quotidien ou célébrer de grandes occasions. Un ouvrage original et très personnel dans lequel Joseph Massie partage tout son savoir pour créer avec les fleur selon vos inspirations, votre imaginaire et vos envies du moment. Lire la suite Fermer

Depuis la nuit des temps, le couteau accompagne l'Homme. Il fut son premier outil et tient désormais salon dans les plus grandes villes du monde.
Composé d'un manche et d'une lame, utilitaire ou objet de luxe, il est sans cesse réinventé de mille manières jusqu'à devenir un véritable phénomène de société.

Artisans, artistes ou designers, les couteliers ont en commun l'intelligence de la main, l'histoire du geste : ils ont dompté le métal, rendu son tranchant durable, décoré et enrichi les couteaux à l'aide des plus belles matières. La force brute du couteau cède la place à la minutie du geste.

François-Xavier Salle rend hommage à près de 50 maîtres du couteau contemporains à travers cet ouvrage richement illustré de pièces emblématiques et traditionnelles mais aussi de créations luxueuses et résolument modernes.

Un voyage au fil de la lame, du temps et des pays. Lire la suite Fermer

Vous voulez réaliser des colombins impeccables ? construire un bec verseur parfaitement proportionné ? détacher une pièce du tour sans la déformer ? Alors ce livre est pour vous ! Il répondra à toutes vos questions en vous offrant à chaque fois des trucs et des astuces pour vous simplifier la vie au fur et à mesure de votre progression.
Du choix du matériel aux différentes techniques de façonnage (modelage, plaque, colombin, tournage), des procédés d'émaillage aux modes de cuisson, l'ouvrage aborde toutes les facettes de la poterie.

- Des photos illustrent chaque étape de la réalisation et vous montrent les bons gestes et les bons outils.
- Des schémas permettent de visualiser les différentes formes possibles et vous aident à faire des choix judicieux en fonction de votre projet : anses, becs, couvercles, pieds....
- Des rubriques « À vous de jouer » et « Problèmes ? » vous invitent à expérimenter d'autres façons de procéder, afin d'éviter les erreurs les plus fréquentes. Lire la suite Fermer

LUXE - MÉTIERS & SAVOIR-Faire est un voyage dans la coulisse du luxe français, auprès de ses meilleurs artisans, de ses plus grands talents, dont l'intelligence de la main comme celle de l'esprit font de notre pays une vigie en la matière.
Présenté telle une galerie de portraits, l'ouvrage propose de découvrir près de 30 personnalités à travers leurs métiers et leurs savoir-faire.
Orfèvre, chef pâtissier, lunetier, grand couturier, maître bottier et bien d'autres ont ouvert les portes de leurs ateliers, de leurs entreprises pour nous permettre de mieux les comprendre, d'appréhender un bassin d'emplois exhaustif, ancré sur tout le territoire, et un vivier créatif hors du commun.
Richement illustré par des photographies, cet ouvrage bénéficie également du travail photographique de Laurent Koffel.

Deuxième volume de la collection « Savoir & Faire », cette encyclopédie embrasse à travers six grands chapitres toute la diversité que recouvre le mot terre. Céramistes, plasticiens, designers, sculpteurs... introduisent cet ouvrage et montrent l'extraordinaire profusion formelle permise par la plasticité d'un matériau que l'homme commença à transformer il y a plus de 25 000 ans. Les deux chapitres suivants déploient les principales étapes de l'évolution historique, technique et esthétique des céramiques (histoire de la céramique, de la faïence, de la porcelaine, des émaux et de leur composition). Le quatrième volet est consacré aux architectures de terre à travers le monde. Lui succède un panorama des céramiques techniques et de leurs usages grandissants dans une gamme toujours plus importante de secteurs d'activité. Le chapitre final est dédié aux grandes thématiques qui lient l'avenir des soles à celui de notre planète : microbiologie des sols, concurrence foncière et étalement urbain, dépollution, évolution des pratiques culturales...
Miquel Barceló, Maria Botta, Claude et Lydia Bourguignon, Pierre Charpin, Anna Heringer, Jean Girel, Andy Goldsworthy, Kristin McKirdy, Gilles A. Tiberghien... Plus de trente contributions ont été réunies pour aboutir à cette somme alternant articles de fond et entretiens avec les grands acteurs de notre temps. Abondamment illustrée, elle explore ainsi l'usage de la terre sur l'ensemble des continents d'un point de vue artistique, technique, environnemental et historique, afin de mieux donner à comprendre la beauté et la richesse tant d'un matériau que de notre planète.
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Ce livre très complet donne la méthode et de nombreux conseils pour composer des bouquets de fleurs séchées à partir de fleurs fraîches, de préférence cultivées localement et entièrement naturelles (c'est-à-dire non blanchies ou teintées chimiquement).

- Comment créer son propre jardin de fleurs ?
- Quelles fleurs sauvages cueillir ?
- La méthode pour faire sécher naturellement les fleurs, les conserver de façon optimale et les assembler.
- Des conseils de stylisme.

L'autrice, fleuriste belge renommée pour son approche écologique et durable nous offre 30 exemples en pas à pas pour créer tous types de bouquets, boutonnières et couronnes de mariées, bijoux et ornements à porter au poignet ou dans les cheveux, objets de décoration, couronnes décoratives, paquets cadeaux fleuris...

Dédié aux amoureux de montres mécaniques, qu'ils soient déjà possesseurs d'un ensemble de modèles choisis avec soin ou collectionneurs en devenir, cet ouvrage propose plusieurs portes d'entrée pour organiser une collection de montres pour homme. Marques, coups de coeur, complémentarité des modèles, couleurs ou complications... Nicolas Esposito présente différentes orientations, invitant le lecteur à créer sa propre feuille de route pour construire ou faire évoluer une collection correspondant à ses usages. Richement illustré de modèles allant de montres très abordables jusqu'à des légendes de l'horlogerie, ce livre les positionne au sein de plusieurs exemples de collections avec des fiches détaillées.

La céramique est aujourd'hui sur le devant de la scène, grâce à des artistes aux parcours multiples, aux formations diverses, aux motivations hétérogènes et aux discours divergents. Monumentale, intimiste, précieuse, brutale, architecturale, délicate, elle revêt toutes les formes et se fait langage universel comme en témoignent les oeuvres des 90 artistes de ce livre. Emouvantes, drôles, strictes, imposantes, subversives, abstraites, figuratives, les oeuvres des artistes contemporains questionnent le monde dans lequel nous vivons et nous invitent à changer notre regard à la fois sur le matériau mais aussi sur l'art lui-même.

Imaginée par Louis Cartier en 1917, la montre Tank est une icône de l'horlogerie moderne. Une montre-bracelet dont le dessin épuré, alliant géométrie et justesse des proportions, définit sa forte identité. Immédiatement reconnaissable et toujours en phase avec son temps, la Tank est réinterprétée depuis plus d'un siècle à travers de multiples variations, fidèles à l'esprit du design d'origine : Tank Cintrée, Tank Chinoise, Tank Américaine, Tank Française...Grâce à de nombreux documents d'archives et des photographies pour partie inédites, l'ouvrage révèle, sous la plume passionnée d'un vrai connaisseur, les Tank les plus significatives, leurs caractéristiques techniques et les portraits de clients célèbres qu'elle a séduits au fil du temps.Enrichie d'un chapitre sur les modèles créés depuis 2017, cette nouvelle édition offre un voyage au coeur du mythe. Lire la suite Fermer

Vous souhaitez apprendre à concevoir de belles mosaïques ? Vous voulez savoir comment harmoniser les couleurs des tesselles et du ciment-joint ? connaître les différentes techniques de pose et leurs applications ? Alors, ce livre est fait pour vous ! Il vous permettra de maîtriser toutes les bases et vous aidera au fur et à mesure de votre progression en vous offrant de nombreux trucs et astuces pour répondre à vos questions.

Du choix du matériel aux différentes méthodes de travail (technique directe, directe double, indirecte), de la coupe des tesselles à la réalisation de motifs d'intérieur ou d'extérieur, l'ouvrage aborde toutes les facettes de la mosaïque.

- De nombreuses photographies viennent illustrer les pas à pas pour vous montrer les outils à utiliser et les gestes à adopter.
- Des réalisations et un répertoire de formes décoratives (animaux, alphabet, paysages...) vous aident à trouver l'inspiration.
- Des rubriques « Astuce » et « À tester » vous invitent à aller encore plus loin en expérimentant d'autres façons de procéder, et vous permettent d'éviter les erreurs les plus fréquentes. Lire la suite Fermer

Ce nouvel ouvrage consacré au métal est le troisième de la collection "Savoir & faire" en coédition avec la Fondation d'entreprise Hermès, dans le cadre de l'Académie des savoir-faire créée en 2014. Célébrer «l'homo faber» dans une société dominée par une industrie hautement mécanisée, préparant l'intégration de l'intelligence artificielle, pourrait paraître, à première vue, aller à contre-courant de notre époque. Il s'agit au contraire par ce truchement d'affirmer l'apport des savoir-faire artisanaux dans l'évolution générale du devenir des hommes et de leur environnement.

Né de l'alliance du gypse et du feu, le plâtre accompagne l'histoire de l'homme depuis des millenaires. Présent aujourd'hui dans les réserves des musées, les décors des palais, les ateliers d'artistes, les folies architecturales et les les façades d'immeubles, c'est une matière polyvalente, peu coûteuse mais un matériau aussi familier que mal connu.Depuis l'Antiquité, le stuc a connu un grand essor en Europe sous la civilisation romaine et gallo-romaine. On le trouve alors dans les moulures, les panneaux décoratifs et placages de faux marbres des habitations luxueuses. À l'époque mérovingienne et au bas Moyen Âge il sert à la confection de sarcophages ou souligne certains éléments d'architecture porteurs ou décoratifs, colonnettes, chapiteaux, nervures de voûtes...La technique d'utisation du plâtre évolue et, à l'art du stuc, se substitute celui du plâtre moulé et des «gypseries». À la Renaissance puis aux xviie et xviii siècles, son utilisation se généralise et il devient un élément incontournable du décor des églises, palais et hotels particuliers qu'on élève aux quatre coins du continent européen. À l'époque baroque son usage connaît un essor particulier. Lire la suite Fermer

Depuis 85 ans, la maison FRED incarne l'audace et la joie de vivre. Fidèle à l'esprit avant-gardiste de son fondateur Fred Samuel, le célèbre joaillier parisien brille par sa vision d'un art de vivre à l'élégance décontractée, avec des collections inspirées par la lumière et la mer. Pour la première fois, est dévoilée dans ce livre la remarquable histoire de ce créateur iconoclaste, depuis l'Argentine, terre natale de Fred Samuel, jusqu'aux rives de la Californie et de la French Riviera. Illustré de nombreux documents d'archives et photos de famille, mais aussi de créations emblématiques et de pièces uniques de haute joaillerie, cet ouvrage nous fait découvrir un joaillier libre et visionnaire.

Une bible destinée aux amateurs comme aux professionnels du travail du bois, désireux de mieux choisir les essences de bois et les panneaux dérivés en fonction de leurs caractéristiques, de leurs emplois et de leur situation écologique. 100 essences sont ainsi décryptées et photographiées. Les grandes bases de la menuiserie sont rappelées en fin d'ouvrage : outils et assemblages, produits de traitement et de finition, ainsi que 15 projets à réaliser.
Un ouvrage de référence pour tous les amoureux du bois.

Depuis cinq ans, le MNAAG a fait de la céramique des céramistes japonaises un axe majeur de sa politique d'enrichissement des collections. En 2016, il faisait l'acquisition d'une première pièce de porcelaine blanche due à la céramiste Hitomi Hosono (née en 1979). Son travail, emblématique de la créativité d'un art de la céramique contemporaine au Japon dans lequel les femmes sont à la pointe, a inauguré une réflexion sur l'ouverture du musée à ce champ artistique : la céramique contemporaine japonaise est une des plus dynamiques au monde ; elle pose également de façon exemplaire la question d'une spécificité de la création des femmes. Ces artistes accèdent à la pratique de la céramique grâce aux formations qui leur sont ouvertes dans les écoles d'art seulement après la Seconde Guerre mondiale, en 1945 pour l'université des arts de Kyoto, en 1952 pour celle de Tokyo. Après des siècles d'interdit, les femmes ont dès lors « accès au feu ».Suivant un axe soutenu par le ministère de la Culture, le MNAAG a depuis poursuivi l'enrichissement de ses collections dans ce domaine où la place de « l'artiste femme » est à la fois singulière et éminente, avec l'acquisition de dix oeuvres du xxe et du xxie siècle. Lire la suite Fermer

Apprenez à modeler de jolies pièces : assiette, cuillère, bol, porte-savon, mug, tasse ou vase à travers des techniques simples expliquées en détail par Corentin Brison. Ce dernier vous livre toutes ses astuces pour vous équiper et vous lancer, après avoir abordés les deux techniques principales de la céramique : le tournage et le modelage. Retrouvez 12 projets en pas-à-pas illustrés et détaillés dans une maquette épurée afin de profiter d'une véritable pause créative.

Cet ouvrage de référence propose une initiation à l'évolution des styles du mobilier, depuis son apparition dans l'Antiquité jusqu'à nos jours. Cette troisième édition actualise la période contemporaine et adapte son contenu aux besoins des étudiants d'aujourd'hui (ajout de focus synthétiques, de frises chronologiques, d'éléments historiques et artistiques pour une mise en perspective...). Avec une nouvelle maquette plus dynamique, cette édition s'adresse aussi bien aux élèves des métiers du bois et de l'histoire de l'art qu'aux chineurs amoureux de l'art.

Les 53 créations raffinées, faciles à reproduire avec des plantes et des fleurs des champs ou du jardin et des objets d'usage quotidien, témoignent de la splendeur de la nature déclinée au fil des saisons. Les 4 chapitres, un pour chaque saison, fourmillent de conseils et de suggestions pour les professionnels, mais aussi les simples amateurs, car l'ikebana est un art à la portée de tous, qui ne requiert ni techniques particulièrement élaborées ni matériel coûteux.?

La mosaïque est animée d'un élan nouveau, sa visibilité ne cesse de s'accroître. Elle ne peut être emprisonnée dans une vision unique et prend de multiples visages, s'invitant aujourd'hui dans l'art contemporain comme dans l'architecture.
Ce livre emmène le lecteur à la rencontre d'artistes mosaïstes des cinq continents. Renée Malaval Antoine est allée à leur rencontre et les a trouvés absorbés dans leurs tâches si particulières : conceptualiser leur pensée, appréhender une matière, construire un objet. À travers ces pages, on entend presque le bruit de leurs gestes millénaires dans le fourmillement des ateliers contemporains.

Sélection de bijoux, de bijoutiers et de maisons qui illustrent l'évolution de la joaillerie dans le monde depuis l'Art nouveau de Lalique au début du XXe siècle jusqu'aux nouvelles techniques d'orfèvrerie en passant par les créations de Van Cleef & Arpels dans les années 1950 ou l'avant-garde néerlandaise dans les années 1960.

Cet ouvrage présente un espace paysager, le Cercle immense, conçu par Gilles Clément en association avec l'agence Mayot et Toussaint. Cet aménagement complète le demi-cercle architectural existant de la Saline royale d'Arc-et-Senans, chef-d'oeuvre de Claude Nicolas Ledoux.
Inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1982, la Saline royale d'Arc-et-Senans est le chef-d'oeuvre de l'architecte visionnaire Claude Nicolas Ledoux (1736-1806). Projet inachevé, la Saline consiste aujourd'hui en un demi-cercle constitué d'édifices néo-classiques.
De`s la premie`re esquisse du plan de masse de ce site industriel remarquable, l'architecte du sie`cle des Lumie`res inte`gre des jardins vivriers pour nourrir les ouvriers. Depuis 2001, ces potagers ont fait place a` un Festival des jardins, ambitieux projet pe´dagogique et véritable laboratoire du paysage, qui rassemble chaque année de nombreux e´tablissements scolaires et professionnels.
En juin 2022, le Festival des jardins sera inaugure´ dans un nouvel espace, le Cercle immense, conçu par le paysagiste Gilles Clément en association avec l'agence Mayot et Toussaint. Cet aménagement vient compléter le demi-cercle architectural existant et donne corps au projet de Ledoux d'édifier la ville de Chaux en forme de cercle autour de sa manufacture.

Destiné aux amoureux d'architecture et de jardins, cet ouvrage raconte l'histoire du festival et présente ce nouveau Cercle immense et ses jardins dessinés selon plusieurs principes :
- Le jardin en mouvement et l'école du jardin planétaire de Gilles Cle´ment.
- Le ve´ge´tal montré sous ses diffe´rents aspects : la graine, le sol, la photosynthe`se, l'adaptation, la collaboration, le nourricier, etc.
- Des jardins visitables toute l'anne´e.
- La continuite´ avec le travail des jardiniers qui oeuvrent depuis 20 ans a` travers le Festival des jardins.
- La création d'un îlot de biodiversité unique dans l'Est de la France. Lire la suite Fermer