Filtrer
Rayons
- Littérature
- Jeunesse
- Bandes dessinées / Comics / Mangas
- Policier & Thriller
- Romance
- Fantasy & Science-fiction
- Vie pratique & Loisirs
- Tourisme & Voyages
Éditeurs
- Hachette BNF (6127)
- Hachette Bnf (1728)
- Paul Holberton (100)
- Les Presses Du Reel (97)
- Dap Artbook (91)
- Hermann (55)
- Sternberg Press (55)
- Flammarion (38)
- L'Harmattan (35)
- Casimiro (33)
- Silvana (33)
- Lienart (29)
- Faton (28)
- Citadelles & Mazenod (27)
- GALLIMARD (24)
- Mare & Martin (24)
- PU de Rennes (24)
- Thames & Hudson (23)
- Fage (21)
- Phaidon Press (21)
- Jrp / Ringier (20)
- Presse Universitaire de Rennes (19)
- Mousse Publishing (18)
- Arthena (17)
- Beaux Arts Editions (16)
- Cinq Continents (15)
- Le Passage (15)
- Actes Sud (14)
- Rmn Éditions (14)
- Books On Demand (13)
- Larousse (13)
- Revue 303 (13)
- Ecole Nationale Des Chartes (12)
- Nero (12)
- Editions De La Sorbonne (11)
- Taschen (11)
- Officina (10)
- Prestel (10)
- Pu Du Septentrion (10)
- Bom Dia Boa Tarde Boa Noite (9)
- Diaphanes (9)
- Eyrolles (9)
- Hatje Cantz (9)
- Phaidon (9)
- Place Des Victoires (9)
- Pu De Vincennes (9)
- Puf (9)
- Sorbonne Universite Presses (9)
- Universite De Bruxelles (9)
- Apres (8)
- Archive Books (8)
- Centre Pompidou Metz (8)
- Chene (8)
- Gisserot (8)
- Gourcuff Gradenigo (8)
- Revue Histoire De L'Art (8)
- Tate Gallery (8)
- BNF Éditions (7)
- Cerf (7)
- Connaissances Et Savoirs (7)
- Droz (7)
- Hirmer (7)
- Macula (7)
- Optical Sound (7)
- Patrick Frey (7)
- Place des Victoires (7)
- Skira Paris (7)
- You Feng (7)
- 50Minutes.Fr (6)
- 50minutes.Com (6)
- 50minutos.Es (6)
- Archivio (6)
- Bernard Chauveau (6)
- Captures (6)
- Cnrs (6)
- Esthetiques Du Divers (6)
- Klincksieck (6)
- Lelivredart (6)
- Lettre Volee (6)
- Pu De Dijon (6)
- Pu De Provence (6)
- Scala (6)
- Seuil (6)
- Acc Art Books (5)
- Artege Presse (5)
- Assouline (5)
- Connaissance Des Arts (5)
- Editions B42 (5)
- Editions Synops (5)
- El Viso (5)
- Galilee (5)
- Hazan (5)
- Illustria (5)
- In Fine (5)
- Mon Autre Librairie (5)
- Musee D'Art Moderne Et Contemporain De Geneve (5)
- PU de Paris Nanterre (5)
- PU de Perpignan (5)
- Palais De Tokyo (5)
- Pu De Bordeaux (5)
- Pu De Rouen (5)
- Que Sais-Je ? (5)
- Rizzoli (5)
- Silvana Editoriale (5)
- Snoeck (5)
- Tauris (5)
- Terre En Vue (5)
- United Dead Artists (5)
- Auc Press (4)
- Belles Lettres (4)
- Centre Art Plastique Contemporain Bordeaux (4)
- Centre Pompidou (4)
- Creaphis (4)
- Cths Edition (4)
- Cura (4)
- Fonds Mercator (4)
- Georg (4)
- Jour Des Arts (4)
- Kaph (4)
- Le Manuscrit (4)
- Levy Gorvy (4)
- Maison Des Sciences De L'Homme (4)
- Mimesis (4)
- Mit Press (4)
- Norma (4)
- Peter Lang Ag (4)
- Pu De Nancy (4)
- Shs Editions (4)
- Skira (4)
- Slatkine (4)
- Spector Books (4)
- The Monacelli Press (4)
- Éditions Fage (4)
- 50Minutes.Com (3)
- Aam - Archives D'Architecture Moderne (3)
- Armand Colin (3)
- British Museum (3)
- Bruno (3)
- Classiques Garnier (3)
- Folio (3)
- Iac Editions D'Art (3)
- Infolio (3)
- Interart (3)
- Jeu De Paume (3)
- L'Ecarquille (3)
- La Revue De La Ceramique Et Du Verre (3)
- Le Regard (3)
- Manufacture De L'Image (3)
- Musees Strasbourg (3)
- Museum Of Fine Arts (3)
- Parentheses (3)
- Penguin Uk (3)
- Picard (3)
- Presses Academiques Francophones (3)
- Princeton University Press (3)
- Pu De Clermont Ferrand (3)
- Pu De Franche Comte (3)
- Pu De La Mediterranee (3)
- Pyramyd (3)
- Revue Frog (3)
- Revue Sic (3)
- Scheidegger (3)
- Snoeck Gent (3)
- Yale Uk (3)
- 50Minutos.Es (2)
- Albiana (2)
- Almanach Soldes (2)
- Amsterdam (2)
- Analogues (2)
- Arnaud Bizalion (2)
- Art Absolument (2)
- Ausonius (2)
- Beaux Arts Éditions (2)
- Bord De L'Eau (2)
- Centre D'Etudes Contemporaines (2)
- Chateau Des Ducs De Bretagne (2)
- China Intercontinental (2)
- Chronique (2)
- Cld (2)
- Communic'Art (2)
- Conference (2)
- Cres (2)
- Cristel (2)
- De La Passerelle (2)
- Dis Voir (2)
- Ecole Du Louvre (2)
- Ecole Francaise D'Athenes (2)
- Ecole Francaise Extreme Orient (2)
- Editions Du Patrimoine (2)
- Editions Mf (2)
- Ellipses (2)
- Errant Bodies Press (2)
- Felin (2)
- Frances Lincoln (2)
- Galerie Leonard & Bina Ellen (2)
- Geste (2)
- Grasset (2)
- Hemispheres (2)
- Hyx (2)
- Inha (2)
- Invenit (2)
- Jannink (2)
- Jasor (2)
- Jbe Books (2)
- Jxfinearts (2)
- Kate'Art (2)
- Kulte (2)
- L'Echoppe (2)
- Lannoo (2)
- Laurence King (2)
- Le Cavalier Bleu (2)
- Le Festin (2)
- Le Monde Hors-Serie (2)
- Le Point (2)
- Les Ardents Editeurs (2)
- Les Editions de la traversée (2)
- Liana Levi (2)
- Locus Solus (2)
- Lucia Marquand (2)
- Manucius (2)
- Merrell Publishers Limited (2)
- Monelle Hayot (2)
- National Portrait Gallery (2)
- Nieves (2)
- Notari (2)
- Ouest-France (2)
- P.I.E. Peter Lang (2)
- PUF (2)
- Paris-Musees (2)
- Pocket (2)
- Prisme Editions (2)
- Productions Jean-Luc Angrand (2)
- Pu De Saint Etienne (2)
- Pu Du Midi (2)
- Pu Francois Rabelais (2)
- Publibook (2)
- Que sais-je ? (2)
- Radius Books (2)
- Reaktion (2)
- Ressouvenances (2)
- Rm Editorial (2)
- Rouergue (2)
- Scheidegger & Spiess (2)
- Shelter Press (2)
- Steidl (2)
- Tallandier (2)
- Telerama (2)
- Victoria And Albert Museum (2)
- Villa Arson (2)
- Walther Konig (2)
Prix
-
Oh ! Biz'Art : Une traversée de l'histoire de l'art par le motif !
Stéphane de Groodt
- Flammarion
- Histoire De L'art Flammarion
- 18 Septembre 2024
- 9782080456663
Sur une idée de Tim Newman et Alexy Cohen. Qu'il soit à feuilleter ou à effeuiller, ce livre livre quelques indices ludiques sur bien des oeuvres marquantes de notre musée universel.
-
La référence sur l'histoire de l'art dans un nouveau format de poche, avec une nouvelle préface de la petite-fille de l'auteur.
Histoire de l'art est un best-seller dans le monde entier depuis plus de soixante-dix ans. Attirés par la simplicité et la clarté de son propos, les lecteurs de tous âges et de tous horizons ont trouvé dans le professeur Gombrich un maître qui allie savoir, sagesse et un don pour transmettre sa passion pour le sujet. Remis au goût du jour, avec une nouvelle couverture et une préface de Leonie, la petite-fille du professeur Gombrich, ce format de poche confirme le succès de cette oeuvre classique auprès des amateurs d'art et va devenir un ouvrage de référence pour les générations futures. -
Les femmes ont longtemps été perçues par les artistes comme des objets de représentation et des muses. Aujourd'hui, les artistes femmes ne sont plus obligées de travailler dans l'anonymat ni de prendre des pseudonymes masculins, mais elles sont encore particulièrement absentes des musées et l'interrogation posée par les Guerrilla Girls, en 1989, dans les rues de New York, garde toute sa force : «Les femmes doivent-elles être nues pour entrer au Metropolitan Museum ?» Dans cet ouvrage, Flavia Frigeri met en lumière le travail remarquable d'artistes femmes et explore la vie d'une cinquantaine d'entre elles, du XVI? siècle à nos jours, parmi lesquelles Artemisia Gentileschi, Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo ou encore Louise Bourgeois. Ce guide essentiel comprend en outre une fascinante chronologie des accomplissements réussis par des femmes depuis 1558 ; on y trouvera aussi des suggestions de lectures pour aller plus loin, ainsi qu'un index des artistes femmes du monde entier.
-
Apprendre à regarder la photographie
Laurent Jullier
- Flammarion
- L'art En Poche
- 4 Septembre 2024
- 9782080449450
Dans une bonne photographie, tout compte jusqu'au moindre détail. Mais que représentent-elles vraiment ? Sont-elles des fenêtres sur la réalité ou ont-elles une signification plus profonde ? Dans cet ouvrage, Laurent Jullier présente les approches fondamentales pour analyser et interpréter les photographies. Chaque chapitre présente des concepts clés comme la mise au point, la perspective, l'infographie afin de nous aider à comprendre pourquoi les photographies captent notre attention et nous émeuvent. Des pionniers aux visionnaires et aux innovateurs, l'auteur examine les oeuvres de photographes internationaux parmi lesquels Dorothea Lange, Hiroshi Sugimoto, Aïda Muluneh ou encore Brassaï. Cet ouvrage captivant, accompagné d'un glossaire, fournit les outils nécessaires pour se poser les bonnes questions face à la photographie et révéler les histoires contenues dans chaque image.
-
De l'Antiquité au XXIème siècle, une histoire de l'art bien culottée ! Parmi les oeuvres les plus célèbres exposées dans les musées ou visibles in situ, un certain nombre d'entre elles entrent dans la catégorie des oeuvres érotiques : de la Vénus de Willendorf (25 000 av J.C.) au Déjeuner sur l'herbe de Manet (1863), des fresques des bordels pompéiens aux estampes japonaises (shungas de la fin XVIIe-XVIIIe s), des Hasards heureux de l'escarpolette de Fragonard (1767) au Tree de Paul McCarthy (2014). Cet ouvrage nous emmène à la découverte de ces oeuvres cultes ou moins cultes, du contexte qui les a vu naître, des artistes qui les ont produites, et nous régale de précieuses informations et d'anecdotes savoureuses, le tout avec force humour, ton décalé et dérapages contrôlés ! Une « visite » menée avec brio par Hugo Spini, qui compte parmi les jeunes et brillants « influenceurs de l'art », spécialistes de la vulgarisation artistique sur Instagram.
Au programme : - Les nonnes cueilleuses de l'arbre aux pénis dans les marges du Roman de la rose - Henri II et sa royale braguette par Clouet - Léonidas aux Thermopyles ou la grande orgie davidienne - Quand la duchesse de Villars en « pince » pour sa soeur Gabrielle d'Estrées... - Les mystères de L'Origine du monde enfin dévoilés ! - Etc. -
La mort dans tous ses états : Modernité et esthétique des Danses macabres, 1785-1966
Vincent Wackenheim
- L'Atelier Contemporain
- Histoire De L'art
- 14 Février 2025
- 9782850351679
Rassemblant 102 Danses macabres modernes et plus de 1000 images commentées, ainsi que 13 focus thématiques, l'ouvrage de Vincent Wackenheim témoigne de la vitalité et de la pérennité d'une forme graphique ancienne que de nombreux artistes, de toutes nationalités, revisitèrent dès le XVIIIe siècle. Le fil conducteur est ici de montrer comment ceux-ci, selon les orientations stylistiques de leur temps, ont réinterprété des images iconiques installées dans les imaginaires depuis le XVe siècle, en y intégrant, à partir d'une structure originelle marquée par l'histoire religieuse, des thématiques nouvelles, sociales et politiques, tragiques et burlesques, conséquences aussi des deux guerres mondiales.
*
Depuis la fresque du cimetière des Saints-Innocents à Paris (1424), de celle de Bâle (1440) ou des gravures de Holbein (1538), les représentations des Danses des Morts ont été codifiées, atteignant en Europe une forme d'universalité. On y voit des couples composés d'un mort, plus ou moins décharné ou squelettique, et d'un vivant, qui se suivent dans un ordre hiérarchique, du pape à l'ermite, du noble au lansquenet, du colporteur au laboureur.
Le cadre est ainsi fixé, fait d'angoisse et d'une pointe d'ironie à l'encontre des puissants. Car si l'égalité face à la mort est affirmée, l'égalité sur terre fait encore cruellement défaut.
À partir de la fin du XVIIIe siècle, les Danses des Morts vont connaître un étonnant regain d'intérêt, fait d'appropriation, de renouvellement des thèmes et d'une grande distanciation par rapport au Moyen Âge. L'extrême lisibilité du genre, compréhensible par toutes les classes de la société, l'atemporalité de la thématique, sa violence et sa popularité inscrite dans la mémoire collective, font que des artistes en proposent des interprétations hardies, au-delà des références chrétiennes.
Aidé par la large diffusion due aux progrès des techniques d'impression, le tempo des Danses des Morts s'inscrit désormais dans celui de l'Histoire moderne, marquée par les révolutions et les troubles sociaux, la persistance des épidémies et une société en pleine mutation.
Le choc sensible, visuel et tangible de la guerre est tel que le premier conflit de 1914-1918 devient le sujet central d'un très grand nombre de danses macabres, tant en France qu'en Allemagne ou en Angleterre, ainsi que, dans une moindre mesure, la Seconde Guerre mondiale, sans oublier la vision de l'univers concentrationnaire ou les bombardements alliés qui, en février 1945, détruisirent Dresde. On ne s'étonnera pas enfin, dans la situation des années 50 et de la guerre de Corée, de voir les risques d'embrasement nucléaire être pour quelques artistes une source d'angoisse qu'on trouvera traduite dans leurs portfolios.
Si les Danses des Morts présentaient à l'origine une vision somme toute rassurante de la société, leurs déclinaisons modernes placent désormais l'individu seul devant à la mort : pas de familles éplorées, pas de pleureuses, pas de notaires - seulement le face à face. La Mort vient saisir le joueur, le débauché, la coquette, l'avare, à cause de leurs défauts : voilà qui laisse à penser que ceux-là auraient pu, sinon échapper au trépas, du moins en retarder l'échéance en menant une vie réglée.
Chaque Danse des Morts témoigne ainsi des travers d'une époque : les personnages et les situations que croquent Rowlandson, Grandville, Merkel, Barth ou Dyl, révèlent les perversions, les ambitions, les conflits de l'Angleterre du début du XIXe siècle, de la France de 1830, de l'Allemagne du XIXe, de la France des années 20, en privilégiant, à côté de l'extrême violence des planches, la satire, l'ironie et l'humour.
L'éternelle crainte de mourir - et la volonté de s'y bien préparer, donnant prétexte aux innombrables éditions du type De arte bene moriendi, voire à un engouement pour les Vanités - trouvent un prolongement dans ces étonnantes Danses des Morts modernes, présentant comme une parcelle d'éternité le moment qui précède le trépas, quand tout est joué, et qu'il paraît alors vain de vouloir peser sur son destin. -
Le génie et les ténèbres : Léonard de Vinci et Michel-Ange
Roberto Mercadini
- Pocket Documents Et Essais
- 4 Avril 2024
- 9782266338547
Léonard de Vinci et Michel-Ange sont nés pour être rivaux. Rien ne les a opposés davantage que leurs tempéraments. Au point qu'ils figurent deux pôles artistiques extrêmes, deux façons radicalement différentes de vivre, à cette époque fabuleuse de la Renaissance qui marqua l'histoire de la civilisation occidentale comme une charnière.
Ils sont les deux phares, aveuglants, de l'Italie renaissante.
Deux rivaux légendaires, dans un monde qu'ils redessinent à leur idée.
Michel-Ange et Léonard...
Léonard et Michel-Ange...
L'un est un perfectionniste acharné, dont la rigueur et la piété confinent à la rudesse.
L'autre un hédoniste touche-à-tout, aussi léger qu'insaisissable.
Aussi dissemblables l'un de l'autre qu'à nul autre pareil, ils se disputent alors le titre de " génie " des temps. Mais dans le duel qu'ils se livrent, qui est la lumière ? Qui, l'ombre ? Portraits croisés en clair-obscur... -
Atlas du Street Art et du graffiti
Lachlan MacDowall, Rafael Schacter
- Flammarion
- Histoire De L'art Flammarion
- 11 Octobre 2023
- 9782080419699
Cet Atlas du street art et du graffiti constitue l'ouvrage le plus approfondi sur le sujet. Il offre un panorama mondial de cet art aux influences multiples : le spray can art, le pixãçao brésilien, le pop art et le land art américains, les pochoirs politiques argentins ; et aux manifestations diverses : du graffiti traditionnel à l'intervention sculpturale, de l'affiche à la performance et de l'abstraction géométrique à la figuration photoréaliste. Un art populaire qui s'est développé dans des environnements très divers, de la métropole surpeuplée au désert perdu, et a été produit par des créateurs de toute nationalité, religion ou culture. 107 artistes - 31 pays - Contexte historique et influences - 750 illustrations - Focus sur 21 villes - cartes originales créées par les artistes - Glossaire.
-
Tout sur l'art ; panorama des mouvements et des chefs-d'oeuvre
Collectif
- Flammarion
- Tout Sur
- 25 Novembre 2020
- 9782080206404
Quel est le sens caché des Lignes de Nasca ?Pourquoi Les Demoiselles d'Avignon de Picasso ont-elles tant choqué le monde artistique ?Quelle est la signification des peintures japonaises du XIXe siècle ? Quarante et un historiens de l'art, critiques, experts, artistes ou enseignants ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique pour nous aider à mieux comprendre l'évolution de l'art à travers les âgeset les continents.- Plus de 1 600 oeuvres commentées- 85 époques et mouvements clés de l'histoire de l'art présentés en détail- 160 chefs-d'oeuvre incontournables décryptés- Tous les outils indispensables (repères chronologiques, biographies d'artistes, détails agrandis, index détaillé)Nouvelle édition entièrement mise à jour.
-
A qui appartient la beauté ?
Bénédicte Savoy
- La Decouverte
- Histoire-monde
- 18 Janvier 2024
- 9782348077043
La beauté n'appartient sans doute à personne. Mais qu'en est-il des objets que les musées ont élevés au rang d'art et qui font leur orgueil ? Appartiennent-ils au lieu qui les a vus naître ? À la culture dont ils incarnent le génie ? Aux esthètes éclairés qui se les sont appropriés ? À l'humanité entière qui y accéderait par l'intermédiaire d'institutions dédiées à leur conservation ? Mais comment alors justifier que certains jouissent de ce patrimoine réputé universel quand d'autres en sont tenus éloignés ? Peut-être faut-il d'abord se demander comment ces objets sont concrètement parvenus jusqu'à nous et ce que leurs pérégrinations révèlent de notre histoire, de ses violences et asymétries, symboliques ou réelles. S'ils ont suscité là où ils sont arrivés des fécondations esthétiques inattendues, ils ont aussi creusé là où ils manquent des blessures encore vives.
Le buste de Néfertiti, l'Autel de Pergame, le retable de L'
Agneau mystique, la
Madone Sixtine, les têtes de bronze du Palais d'été de Pékin,
L'Enseigne de Gersaint, la statue de la " reine Bangwa " du Cameroun, le
Portrait d'Adele Bloch-Bauer, les " trésors royaux " du Bénin : à travers les déplacements - qui sont aussi des voyages fascinants - de ces oeuvres emblématiques, Bénédicte Savoy déploie une réflexion sur le désir et la domination, sur la rupture et la réparation, sur les émotions qu'éveille la beauté et la transformation de l'héritage qu'il nous importe de transmettre. -
Réunir les bouts du monde : art, histoire esclavage en mémoire
Elvan Zabunyan
- Editions B42
- 4 Octobre 2024
- 9782494983182
Réunir les bouts du monde est une rencontre avec des oeuvres artistiques, littéraires et critiques, étatsuniennes et caribéennes, qui portent en elles la mémoire de l'esclavage transatlantique. En invoquant les artistes, écrivains et intellectuels qui ont fondé leur pratique sur la rupture irréversible provoquée par les quatre siècles de commerce triangulaire, Elvan Zabunyan questionne ce que cette histoire continue de produire aujourd'hui. Les oeuvres artistiques sont ici invoquées comme autant de sources primaires revisitant les réalités et les imaginaires. L'histoire de l'esclavage et du post-esclavage représente pour les artistes évoqués un moteur fédérateur de leurs productions, révélant une généalogie afro-descendante commune qui renforcerait les solidarités. La survivance des traces mémorielles et leur transmission, quelles que soient les appartenances et les expériences, est liée à une volonté philosophique et politique partagée, faisant du dispersement et de la fragmentation une question éminemment esthétique. Les oeuvres d'art sont dès lors pensées comme des traits d'union entre les différentes cultures et adoptent une fonction critique. En pointant les violences et les souffrances de ces expériences individuelles et collectives, elles permettent de reconstituer des pans chancelants de cette histoire. Les artistes et les écrivains dont les oeuvres émaillent le récit d'Elvan Zabunyan s'emparent ainsi d'un legs culturel pour en faire le matériau de leurs travaux, tout en menant une analyse des conditions politiques qui définissent cet héritage. En convoquant des artistes contemporains tels que Renée Green, Isaac Julien, Arthur Jafa, Ellen Gallagher ou Carrie Mae Weems aux côtés de figures ayant fait l'expérience de l'esclavage telles que Sojourner Truth, Frederick Douglass et Harriet Jacobs, l'autrice tisse une histoire située de l'esclavage, ancrée dans les études post-coloniales et une histoire de l'art soucieuse de l'influence des affects.
-
Ce livre se revendique comme une synthèse. Il invite le lecteur à découvrir à la fois les grandes fonctions de l'art, mais aussi la diversité des formes possibles de la création et les corrélations qui peuvent les unir. Enrichir le regard : Un dispositif concerté permet des allers et retours entre le texte, les commentaires et les images, tout au long de l'ouvrage. Découvrant, sur des millénaires, les échanges et les redécouvertes, d'une civilisation à l'autre, d'un continent à l'autre, le lecteur apprendra à confronter, ne serait-ce que pour mieux les différencier, des productions d'époques ou de lieux qu'il n'aurait pas songé à rapprocher.
-
Petite histoire des couleurs : chefs-d'oeuvre symbolique matériaux
Camille Viéville
- Flammarion
- Petite Histoire De
- 13 Septembre 2023
- 9782080279361
Des pigments ornant les grottes préhistoriques aux néons lumineux de Dan Flavin en passant par les monochromes d'Yves Klein et les créations de Véronèse, Van Gogh, Delaunay, Warhol et Rothko, cet ouvrage explore à travers 60 chefs-d'oeuvre, l'histoire, les matériaux et la symbolique des couleurs à travers les siècles et les cultures. Accessible, concis et richement illustré, le livre nous explique les quand, comment et pourquoi de l'évolution des couleurs.
-
Léonard, Frida et les autres : huit siècles de peinture racontés en cent artistes
Camille Jouneaux
- Chene
- 23 Novembre 2022
- 9782812320736
Une histoire de la peinture accessible et divertissante.Une présentation chronologique et des artistes classés par mouvement, école ou styleDes focus pour identifier les mouvements artistiques, reconnaître les symboles et découvrir les coulisses des musées.
Camille Jouneaux est autrice et chroniqueuse indépendante pour le secteur culturel. Elle collabore avec les plus grandes institutions pour rendre la culture plus accessible et encourager la fréquentation des musées.
Son compte Instagram : La Minute Culture Illustrations de Jean André -
L'art décrypté : 50 chefs-d'oeuvre expliqués, de la Préhistoire à nos jours
Matthew Wilson
- Eyrolles
- 14 Novembre 2024
- 9782416015960
50 chefs-d'oeuvre décryptés.
L'histoire de l'art peut être une matière intimidante, pleine de règles complexes et de jargon technique. Même pour les amateurs d'art chevronnés, la question de savoir comment fonctionne l'art est une éternelle énigme. L'Art décrypté propose une approche innovante : un voyage de découverte visuel et captivant qui déconstruit 50 oeuvres d'art majeures pour révéler les éléments qui en font justement des chefs-d'oeuvre. -
Cet ouvrage décrit cinquante moments marquants de l'histoire de l'art - certains célèbres, d'autres moins - de la Renaissance à nos jours. Parmi ces dates clés : le dévoilement du David de Michel-Ange, la Fontaine de Marcel Duchamp, mais aussi les rencontres fortuites qui ont encouragé les artistes à créer de nouveaux styles fascinants, tels que l'impressionnisme, le pop art ou encore les expositions qui ont provoqué une réaction publique. L'approche narrative de Lee Cheshire est à la fois amusante et facile à retenir. Il célèbre l'ingéniosité et la collaboration artistique, mais ne craint pas d'aborder les disputes, les bagarres et les procès qui ont rythmé le cours souvent turbulent de l'art. Ce guide essentiel présente en outre une liste d'artistes, une sélection d'oeuvres pour aller plus loin et d'événements liés, ainsi qu'un glossaire indispensable de termes de l'art et un index des artistes.
-
Figures de... : L'art contemporain : Des esprits conquérants
Nathalie Obadia
- Le Cavalier Bleu
- Figures De...
- 16 Janvier 2025
- 9791031807324
L'art contemporain, tel qu'il est apparu depuis la fin des années 60, est indissociable des logiques de mondialisation et de softpower qui fédèrent de multiples acteurs et autant de figures majeures au service de la création et de sa diffusion.
En premier lieu, les artistes avec des figures comme Gerhard Richter, Louise Bourgeois, Damien Hirst ou Yayoi Kusama, mais aussi les curators dont Harald Szeemann est un précurseur et la Cheikha Hoor Al Qasimi une incarnation des sensibilités du Sud Global, les galeristes avec Larry Gagosian et Marian Goodman, les foires dont l'emblématique Art Basel incarnée par Marc Spiegler, des collectionneurs comme François Pinault ou Uli Sigg, sans oublier celles et ceux qui ont oeuvré à la muséification de l'art contemporain comme Suzanne Pagé ou Renzo Piano qui lui a créé ses plus lumineux écrins.
Partant de sa double expertise de galeriste et d'enseignante, Nathalie Obadia nous présente ici les figures majeures de l'art contemporain et nous permet de saisir leur étroite imbrication et interdépendance. -
Quelle est la fonction de la peinture contemporaine ?Quels sont les rapports qu'elle entretient avec la musique, la poésie, les mathématiques, la biologie ?Quels sont les pouvoirs de la ligne, de l'espace, de la forme, de la couleur et comment expriment-ils notre conscience nouvelle de nous-mêmes et de l'univers ?Telles sont les questions fondamentales auxquelles Klee apporte une réponse dans Théorie de l'art moderne.Ce livre groupe pour la première fois l'ensemble des textes théoriques parus du vivant de l'artiste, dont les célèbres Esquisses pédagogiques ; il ouvre au lecteur le chemin de la création picturale. Il a, dans notre siècle, une importance égale à celle des Carnets de Vinci pour l'art et la pensée de la Renaissance.
-
Situation explosive !
François Coadou
- Archivio
- La Vie Privee Des Oeuvres
- 5 Novembre 2024
- 9782958954321
En mars 1965, une bombe éclate au domicile du peintre danois et membre de l'Internationale situationniste J.V. Martin. Disparaissent dans les flammes deux des oeuvres de la série des "Directives" (1963) de Guy Debord, le fondateur de l'IS. Accident ou attentat ? Le climat d'agitation extrême autour des manoeuvres de l'OTAN et des manifestations anti-nucléaires en Europe du Nord a-t-il été fatal aux "Directives", oeuvres d'art détournées en formes d'action pour « changer la vie » ?
-
L'Egypte : histoire de l'art, l'art antique
Elie Faure
- Manucius
- Ecrits Sur L'art
- 30 Août 2024
- 9782845788152
L'Égypte est la première de ces ondulations que sont les sociétés civilisées à la surface de l'histoire et qui paraissent naître du néant et retourner au néant après avoir passé par une cime. Elle est la plus lointaine des formes définies qui restent sur l'horizon du passé. Elle est la vraie mère des hommes. Mais bien que son action ait retenti dans toute l'étendue et la durée du monde antique, on dirait qu'elle a fermé le cercle de granit d'une destinée solitaire. C'est comme une multitude immobile, et gonflée d'une clameur silencieuse.
Elle s'est enfoncée sans un cri dans le sable, qui a repris tour à tour ses pieds, ses genoux, ses reins, ses flancs, mais que sa poitrine et son front dépassent...
Elie Faure composa son Histoire de l'art entre 1909 et 1927. Conçue en quatre parties?: L'Art antique, L'Art médiéval, L'Art renaissant, L'Art moderne?; est ici publié l'un des chapitres de l'Art antique, à savoir, L'Égypte qui exerce à jamais une fascination chez tous ceux qui contemplent ses vestiges. -
L'histoire de l'art peut se diviser en grands mouvements majeurs, liés à l'histoire des civilisations et les grands évènements historiques, culturels, politiques et internationaux.
De Rembrandt à Picasso, aucun artiste, aucune oeuvre ne saurait se comprendre sans l'influence du contexte qui l'a vu naître. C'est ainsi que cet ouvrage extrêmement illustré décrypte chaque grand mouvement et chaque oeuvre, la replaçant dans le contexte historique et culturel qui a permis sa réalisation et lui donne son sens. -
LE LIVRE
Lire Les Mille et Une Nuits, c'est pénétrer un Orient enchanté. C'est passer la porte du plus merveilleux palais qu'ait jamais édifié l'imagination des hommes.
La princesse Schéhérazade - condamnée à raconter de palpitantes histoires à son époux, le roi Schahriar, pour qu'il lui épargne la vie - nous livre les récits d'amours impossibles où se côtoient fripons malentionnés et califes irrascibles, mais aussi ceux de voyages extraordinaires aux confins des mers et dans les profondeurs sous-marines ; sans oublier les mythiques génies, bienfaisants ou maléfiques, qui font et défont la fortune de ceux qui les croisent, les créatures fabuleuses qui parsèment la narration de leur magie salvatrice ou de leur folie meurtrière ... Un fabuleux voyage dans l'espace et dans le temps non dénué de morale et de philosophie.
Conçues du VIIIe siècle au XVIIIe siècle, enrichies au fil de la tradition orale, Les Mille et Une Nuits trouvent leur forme actuelle au siècle des Lumières avec leur premier traducteur en langue occidentale, Antoine Galland (1646-1715) ; puis Joseph-Charles Mardrus (1868-1949) en livre une nouvelle version qui fera l'objet des louanges des écrivains de la Belle Époque et ravivera le mythe des Mille et Une Nuits. -
Les portes du rêve : 1924-2024 ; Le surréalisme à travers ses revues
Franca Franchi
- Skira Paris
- Histoire De L'art
- 9 Octobre 2024
- 9782370742582
Le projet Les portes du rêve. 1924-2024 : le surréalisme à travers ses revues a été conçu à l'occasion du centenaire de la publication du premier Manifeste du surréalisme (le 15 octobre 1924) ; il se propose de passer en revue les différentes composantes de nature culturelle (artistique, littéraire, théâtrale, photographique et cinématographique, mais aussi philosophique-politique et idéologique) qui ont contribué à déterminer « un espace » spécifique de la créativité occupé par l'expérience surréaliste. Il s'agit d'un moment culturel qui a été perçu comme particulièrement problématique et troublant justement en raison de la richesse des contributions ainsi catalysées, et qui a suscité les réactions les plus diverses : de l'adhésion enthousiaste et dénuée de toute critique aux polémiques les plus vives, jusqu'à la condamnation et au rejet, et ce également sur le plan politique.
Le volume vise à relire la trajectoire du mouvement à travers l'étude de certaines revues animées par ses membres, c'est-à-dire les produits collectifs qui ont le mieux révélé sa complexité interdisciplinaire et sa force théorique, mais aussi ses contradictions et ses conflits internes. Depuis que l'extraordinaire exposition Dada and Surrealism Reviewed, organisée par Dawn Ades en 1978 (Londres : Arts Council Great Britain), a mis pour la première fois en lumière la centralité des périodiques dans l'économie globale du mouvement, Rosalind Krauss n'hésite pas à définir ces publications comme de « véritable[s] objet[s] surréaliste[s] », des oeuvres d'art en elles-mêmes qui défient les conventions et les frontières artistiques pour mélanger les langages et les formes d'expression.
Des essais réunis ici émerge, d'autre part, le rôle joué par les revues en tant que véritables laboratoires du surréalisme.
-
Voici quatre-vingts planches, de dimensions moyennes, feuilles volantes,
destinées à circuler commodément, des espèces de placards de satire et de
fantaisie. Elles ont été exécutées de 1793 à 1797, à une époque où l'Europe se
débat dans les convulsions de la fin d'un monde. Leur titre, Les Caprices,
pourrait faire croire qu'il n'y ait là que le passe-temps d'un grand peintre. Mais,
derrière ce mot innocent, se dissimule une virulence occulte, si bien que le sens
de certaines planches nous paraît encore aujourd'hui très énigmatique.